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1968年に製作、翌年1月に発表されたレッド・ツェッペリンの1stアルバム。同年10月に発表された2ndアルバムとともに、ハードロック時代の本格的な幕開けを知らしめた傑作だ。 などブルース色の強い本作。だが、それだけでなくトラッド・フォーク、ソウル、など多彩なルーツをもつ彼ららしさが早くも発揮されているところにも注目したい。トラッド色が強いや、特殊なリズムながら大迫力で迫る、ほとんどパンクみたいな単純明快パワー炸裂のなど、デビュー作で早くも他のハードロック・バンドとは一線を画す懐の深さを披露している。（麻路 稔）

Led Zeppelinのデビュー作。 まず、このバンドの特徴はブルースの解釈である。 ジミーペイジのプレイが古き良き時代のブルース（T-BONEやTommy johnson）の影響を受けてるのはもろわかりだが、このバンドで彼がやったことは、決めごとを大胆に増やしてしまおうという、ある意味フュージョン的な発想。これによって、演奏がまとまり、ダイナミックになる。僕のように戦前ブルースからやってきた人には少々アクロバティックに感じるかもしれないが、実際にはアドリブの自由度も適度に保たれてて心地よい。実際、ドラムのグルーヴが非常にいいのでこれだけでもいただけるｗドラムソロとベースソロが少ないのは残念だが、まあ仕方ないっちゃ仕方無い。これがブルース曲についてのレビュー。 アコースティック系の曲に関しては僕は造詣がないので割愛。とりあえず、アコースティックから一気にハードになる展開などはダイナミクスがあっていかにもZeppelin。 つぎにGoodtimes badtimesなどのリフゾングだが、Zeppelinのリフがそこんじょらのハードロックバンドやメタルバンドと違うのは、ハードなリフの曲であろうとZepのリフ・・・

レッドツェッペリンが、前作『』で酷評された怒りを爆発させ、ロック史上、確実に名を残すことを決定づけた名盤。キャッチーなギターのリフと、激しいヴォーカル、うねるベースと腰にくるドラムが一体となって、バンドの実力を目一杯発揮したアルバムになっている。 特に多くのファンを魅了したは、そのドラマチックな展開といい、後のロックバンドに与えた影響は計りしれない。ロックンロールから繊細なトラッドフォークをベースにした曲まで、4ピースバンドの表現の限界を越えたアルバムである。（たかいしさとし）

やはりというか、94年当時のマスタリングのままである。 資料価値がある帯と耐性が無い紙ジャケにどれだけの魅力を見いだすか? その一点に尽きる。 私は新規リマスターされた狂熱のライブをオススメしときます。 レッドツェッペリンもそうだが、キッスもブルーススプリングスティーンもええ加減にしなさい! (一応突っ込んでおく)

ブルース色の強い最初のふたつのアルバムのために、ヤードバーズの遺産を、そして、重要なことにウィリー・ディクスンの曲を盗んだ後、ジミー・ペイジらは『Led Zeppelin III』（邦題『レッド・ツェッペリンIII』）でアコースティックやフォークの強い感性を見せ、多くのファンを驚かせた。が、ペイジのファンは不意をつかれたわけではない。このギタリストは、短かったヤードバーズ時代にも、アルバム『リトル・ゲームス』（原題『Little Games』）の「ホワイト・サマー」（原題「White Summer」）で最も顕著なように、同じような感性と様式で戯れていたのだ。かつてない独創性をもつ盗人、レッド・ツェッペリンは、途方もないほど始終FMで流れ続け、『バリ・ハイ』（原題『Bali Ha‘i』）からのフレーズをロバート・プラントが叫ぶ「Immigrant Song」（邦題「移民の歌」）を、このアルバムの最初に持ってきた。「Celebration Day」（邦題「祭典の日」）や「Out on the Tiles」（邦題「アウト・オン・ザ・タイルズ」）といった他のエレクトリックなロックにさえも独創的なオフビートの音楽的才能・・・