西島秀俊が持つ「説得力」、それは何なんだろうか？表面的にはそれほど目立った外傷がなくても確実に体内に重度の火傷を負っているという低温火傷のように、脳の深い部分に印象が残る。彼を起用した業界人が、彼のどこに「惚れて」起用したのかを知る事のできる本です。本人インタビューも興味深かったです。2006年末までのほぼすべての出演作（ドラマ・CM・映画・MVなど）が掲載されています。

人の死をテーマとした「おくりびと」がアカデミー賞に選ばれましたが，本作も“死刑”という人の死と，それに携わる人たち，その周りの人たちを描いていて，ハートにジンワリと効いてきます。 筋書き良し，役者（演技）良し，単に泣いたり笑ったりするだけじゃなくて，登場人物のそれぞれにドラマがあり，見る者に自然とそれが伝わるという，やっぱり映画はこうでなきゃ。 主人公の平井（小林薫）は，死刑囚の看守を勤める刑務官です。真面目に職務をこなす彼が，夫に先立たれた子持ちの女性（大塚寧々）と見合いで結婚をすることになります。妻と子を得た彼は，長い休みを欲するようになりますが，そんな時，金田死刑囚（西島秀俊）の死刑執行が言い渡されます。 執行日が決まると，ロープを首にかける役，床板を外すスイッチを押す役など，刑務官の中から担当する役が割り振られます。中でも吊るされた死刑囚の体を下で支える“支え役”は，最も敬遠される役割ですが，務めた者には一週間の特別休暇が与えられます。 映画はこの“支え役と特別休暇”に焦点を当てながら，刑務官と死刑囚と彼らを囲む周りの人たちの心情を描いており，新婚生活に向かって進行するシーンと，処刑に向かって進行す・・・

17歳から34歳へ…。あるカップルの17年越しの想いを繊細に切りとった一作。主人公のユウとヨースケを、高校時代が宮崎あおいと瑛太、17年後を永作博美と西島秀俊が演じ、違和感のない完璧なキャスティングだ。川辺でギターを弾く同級生のヨースケに、高まる想いを打ち明けらずにいるユウ。一方、ヨースケもユウの存在を忘れられないまま大人になり、17年後、ふたりは再会を果たす。 本当に好きになった人には「好きだ」の一言が言えない。本作は、そんな誰もが経験したであろう切ない想いを、リリカルな映像で紡いでいく。石川寛監督は脚本を用意せず、設定だけキャストに与えて自由に演じさせるというスタイル。その分、ぎこちなさも感じられが、生身の人間のリアルな反応を発見することができ、新鮮な映像体験を味わえるはず。4人の俳優の“素”の表情を観られるのが貴重だ。ヨースケが川辺で弾き続ける同じメロディが、ふたりの17年間をつなぎ、いつまでも耳に残って離れない。まるでタイトルの「、」のような余韻で…。（斉藤博昭）

舞台は片田舎（？）ののんびりとした感じの水門がある町（瑛太も宮崎あおいも制服が良く似合う）。作品上説明は無いが幼馴染か何かの二人と、その間にちょっと大人の女性として入り込む 宮崎あおいのお姉さんの関係が微妙な距離感で描かれる前半。なんのことなく繰り返されるギターのフレーズがストーリーにうまく絡み合っていく。 後半、時が17年飛んで、舞台が牧歌的な水門のある町から東京にうつり、瑛太が西島秀俊に、宮ｱあおいが永作博美になる。うっかり見た『世界の中心で愛を叫ぶ』で唯一すごいと思ったのが森山未来が成長して大沢たかおになるというキャスティングだったが、宮崎あおい(17歳の役)→永作博美(34歳の役)というのはそれに次ぐものを感じた（瑛太→西島もなかなか悪くない）。 そんな瑣末なことだけではなく作品として良いのでお時間があればぜひ見ていただきたい。

マルーン5 は、R&Bとロックを融合させたはじめてのバンドではないが、最も説得力のあるバンドのひとつであるのはたしかだ。まるで、ドレッドヘアの男スティービー・ワンダーが、ディープでファンキーなグルーヴにあわせて騒々しく語りかけているように聞こえるかもしれない。本作で最高の瞬間は、マルーン5 がオルガンの揺れる音色と大げさなヴォーカルを取りそろえて、後期のモータウン・サウンドを彷彿させるときだ。最悪の瞬間は、クローズ・ハーモニーとやたらと伸ばす音によって、型どおりのボーイズ・バンドのように聞こえるときだ。けれども、そうした音楽的なばらつきがあるにもかかわらず、マルーン5はどこまでも魅力的なグループである。これも、脈打つベースライン、フックのある楽曲、リードシンガーであるアダム・レヴィンの堂々たるヴォーカルのたまものだ。（Jaan Uhelszki, Amazon.com）

2002年リリースの大ヒット・アルバムに「ディス・ラヴ」リミックス、「ディス・ラヴ」「ハーダー・トゥ・プリーズ」アコースティック・ライブを追加収録、スリップケース仕様となった2004年の初来日記念仕様盤。スティーヴィー・ワンダーを思わせるメロディアスなファンキー・ポップ・サウンドは一度聴いたら忘れられない。アダム・レヴィンのヴォーカルのせいもあり、ジャミロクワイと比較されることの少なくない彼らだが、バンドとしての一体感はそれ以上。タイトな演奏によって引きだされる古くて新しいソウルフルなロックがじんわりと心に染みてくる。（山崎智之）