自分で立つことができず、屈強な体格のスタッフの肩にもたれかかるようにしてステージの裏の通路を移動するTAKURO―という、かなり衝撃的なシーンでスタートする本作は、しかし、数多くのミリオンセラーを持ち、日本の音楽史上もっとも成功したバンドとなったGLAYの集大成ともいえる作品。 1999年に行われた「GLAY　DOME　TOUR“pure　soul”1999」における映像を収録しているのだが、東京ドームという場所が小さく感じられるほど、このときのGLAYは巨大だった。中心にあるのはTAKUROが作り出す“メロディと言葉”なのだが、次から次に繰り出される仕掛けと演出によって、完成度の高い一大スペクタルが成立しているのだ。個人的にはアンコールにおけるアコースティック・セッションが、もっとも印象に残った。（森 朋之）

出会いから結婚まで早かったけど、その経緯も自然だったし、文句の付けようのないドラマでした。 主人公二人の愛、親子の愛、仲間の愛、植物状態の夫への敏腕医師の愛、そして、愛がわからないまま死ぬ母親。 もー！どんだけ泣かせるの！？「pure　soul｣め！ また、ヒロインがアパレルメーカーに勤めてるだけあって、服がほんとにかわいいんですよ。 スタイリストさん、グッジョブ！！！ それと対照的な緒形直人のシンプルで簡単な服装がまた、その役のキャラクターを大いに表しています。 今をときめく、小栗旬、長澤まさみも、脇役としてよくやっています。 でも、一番のインパクトある役は、やはり室井滋でした。 難病ものですけど、現実味のある、心を揺さぶるいいドラマです。

1998年の夏、GLAYはスタジアム・ツアーを敢行した。本作は全国7か所で行われた「pure　soul　in　STADIUM　of’98」のなかからポートメッセなごや特設野外ステージでのライヴ映像を中心に編集された作品。 日本のポップミュージックの歴史に残るような大規模なツアーの真っただ中にありながら、彼らはとてもリラックスした表情のなかで、無邪気に（そう、まさに“pure　soul”！）このイベントを楽しんでいて、何よりもそれが素晴らしい。特にリハーサルの合間にスケボーやマウンテンバイクや水鉄砲で遊んでいるJIROの満面の笑みは、この時期のGLAYの眩いばかりのポップ感を象徴している。もちろん、十万人単位のオーディエンスの前で「HOWEVER」「口唇」「誘惑」といった大ヒット曲を連発するダイナミズムも、激しく魅力的だ。（森 朋之）

1998年に敢行されたホール・ツアーから、NHKホールでのライヴを完全収録。この頃のGLAYはCDセールス、コンサートにおける観客動員数をすさまじいスピードで増幅させていたわけだが、あえてホールでのツアーを行うことで、もう一度、自分たちのルーツを見直そうとしていたのではないだろうか。 この作品におけるGLAYは、一心不乱に“音楽”に集中しているように見える。凝った演出に頼るのではなく、自らの楽曲と演奏でオーディエンスを惹きつけること。このツアーで彼らがやりたかったことは、おそらく、そういうことだったと思う。その結果、この作品は、GLAYの曲のよさ、バンド・アンサンブルのクオリティの高さをじゅうぶんに証明するものとなった。特にTAKUROのギター・ワークには日本のビート・ロックの良質な部分を体現していて、圧巻。（森 朋之）